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　　自1986年首届上海电视节启航，无数海内外电视人重聚在黄浦江畔，怀着对过往辉煌的致敬，也携有对未来征程的展望。 作为影视行业盛会，上海电视节已经走到了第30届。在这个关键的节点，白玉兰奖持续以前沿的艺术洞察，持续引领行业风向——精品创作、叙事革命、技术创新、国际出海……多轮重磅演讲，向参会人员以生动启思和解读。

　　“看电视”对开幕论坛上行业大咖的演讲内容进行了梳理，以飨读者（按演讲顺序排列， 演讲内容有删减 ）。

　　（中国广电联合会电视剧导演委员会副会长兼秘书长、第二十一届、第二十九届上海电视节白玉兰奖电视剧评委会主席）

　　今天我不仅仅因为自己是往届主席，更想以一名创作者的视角，与大家分享我对白玉兰奖深远意义的理解。

　　电视艺术的生命力核心在于不息的创新，一部经得起时间考验、深入人心的作品，离不开整个团队追求卓越的通力合作。白玉兰奖的设立，正是为了鼓励创作者勇于突破的决心、敢于创新的胆识，希望创作者以敏锐的洞察力，用作品传递时代的声音，记录民族前进的脉络。

　　近年来，中国电视行业涌现出许多思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品，这些作品或聚焦现实生活、或挖掘历史底蕴、或探索未来想象，但无一例外都展现了创作者的责任与担当。对他们来说，白玉兰奖不仅是一份沉甸甸的荣誉，更是一份需要共同担起的责任，它激励着我们每一位从业者，以更高更严的标准要求自己，以更大的热情、更深的敬畏投入创作中。

　　电视艺术是时代的忠实记录者，是民族文化的生动传播者，更是精神家园的重要构筑者。我们需要更多有温暖、有深度、有力度的作品，去真诚的回应观众的期待，去展现中华民族的精神风貌。

　　最后，我想对所有参与本届白玉兰奖的同行们说，电视艺术的繁荣离不开每一位坚守者的耕耘，白玉兰奖激励我们为同一个目标努力，让中国电视艺术走向更广阔的舞台，让世界看到中国故事的魅力。谢谢大家！

　　何为编剧价值？我认为别人没有发现的你发现了、别人忽略的你珍藏了、别人拥堵的地方你不去了，你永远保持着自省和清醒，不随波逐流、不蜂拥而上，在喧嚣中保持安静、在安静中保持宁静。

　　比如，当下犯罪、悬疑、谍战、、贩毒、治愈这些剧满屏的时候，请你保持冷静。这两年微短剧很火，各种辅导、各种令人眩目的创作理论、创作手法满天飞的时候，请你保持冷静。当下，长剧集受到冷落的时候，不要把你的优势弃掉，去凑热闹。

　　说实话，你写不出那些爆火的微短剧，也请你保持冷静。你的故事有个性的，你的人物是不可重复性的，你的台词是有辨识度的，你的感受是独特的，你的表达是发自内心深处动力的，你的想象力是从大地起飞的。就思想性和艺术性两者关系来说，不要很有意义而没有意思、不要很有意思而没有意义，要做到既有意义还很有意思。

　　全行业都在向编剧要好剧本，都知道编剧是第一生产力，围读剧本，几十个人向编剧热情的提意见，编剧要舌战群雄。号召影视工作者深入生活，首先想到的是编剧，一部剧播出扑街了以后，编剧要勇敢的舍身挡子弹。一个编剧能拿到全部酬金的了了，基本上都在半途中牺牲了。

　　最近几年，编剧的地位又有新的提高，那是请到剧组管吃管喝，在动态中讲剧本，一直改到拍摄结束。这都写在合同里，叫编剧进组。我觉得当编剧从剧组出来的时候，我发现每一个编剧都精神委顿、步履蹒跚。编剧的价值在提高，但编剧们不需要透心透智。

　　中国电视剧的发展繁荣，当然编剧责任重大，但我认为其他行当责任也不小，我们愿意默默的推磨，在推不动的时候不希望太多的鞭子，而是希望大家助力，一起推出又新又香的米面。我们希望大家都对一部剧所涉及的题材和生活都应该有深刻的体验，而不仅仅是编剧。逆水行舟、同舟共济，白玉兰奖对编剧的重视和厚爱我们一直深受鼓舞，我们一起砥砺前行。

　　电视剧经历了盛宴、大宴、快餐、饿了么的投喂的过程，但我相信任何艺术都将经历这个过程。微短剧蓬勃旺盛，长剧集不会简单的老去，这绝不是简单粗暴的二元独立、有你没我、你生我必死的关系，这是正常的艺术发展规律，最终还要回到盛宴的餐桌上，并且更加丰富。

　　白玉兰这30年，是中国电视剧波澜壮阔的30年，也是我和团队共同奋斗的30年。这株绽放的白玉兰，以公正、专业、包容的态度，深情记录着中国电视剧从探索到繁荣、从高原向高峰迈进的壮阔行程，也始终注视并鞭策着我和正午阳光的每一次尝试与进步。这株白玉兰的芬芳已经超越了想象本身，成为中国电视剧人共同追寻的精神坐标。

　　30年前当白玉兰在浦江第一次绽放的时候，我还是济宁电视台一个年轻的摄像，那时的我们怀揣着对电视剧最朴素的热爱，埋头耕耘，坚信戏比天大，坚守真实的力量。我们用镜头讲述时代的故事、土地的故事、人民的故事，那时的创作如种地般精耕细作，只求无愧于心。而白玉兰像一束远方的光，照亮我们这些创作者前行的方向。

　　当我第一次看到自己的作品出现在白玉兰提名名单上时，那份被看见被肯定的激动至今难忘。后来我们团队离开体制，创立了正午阳光，但这些人对创作的敬畏、对细节的苛求、对讲好故事的初心和匠心从未改变。

　　从《父母爱情》《欢乐颂》《大江大河》，到今年《凡人歌》和《小巷人家》双方获得提名，前者剖析了当下大都市的生存痛点，后者描绘了烟火小巷里的治愈生活。

　　三十载光影流转，每一次提名审视自我的机会，每一次获奖都是沉甸甸的责任，这些来自白玉兰的肯定，让我深切领悟创作者的生命力不在于奖杯的数量，而始终葆有第一次的真诚与热情。时代在变，媒介在变，观众在变，然而对生活的洞察、对人性的关怀、对艺术的敬畏，却是创作者必须要坚守的基石。唯有如此，作品才能穿越时空，触动人心。

　　最后，愿所有的电视剧人，在白玉兰这片充满无限可能的土地上共同耕耘，创下一个更加枝繁叶茂、芬芳富裕的新的30年篇章。

　　这两年影视行业又迎来了很多新的变革和挑战，一是我们看到短剧和短视频等内容形态的爆发式增长，丰富了内容的消费供给；二是我们也看到了观众的审美偏好在加速迭代，对长视频的内容生产逻辑和产业发展模式也提出了新的要求。

　　与此同时，我们也看到，精品的影视内容依然在创造新的记录，就像观众愿意为《庆余年》第二季等五年的时间，《人世间》《父母爱情》等阅文旗下新丽传媒推出的经典剧集，依然能冲上很多平台的热榜，吸引无数新老观众的反复N刷。

　　市场风云变换，我们始终相信观众对于精品内容的需求始终存在，好故事所赋有的深度共鸣和情感连接是精品内容最独特的生命力。今天我想围绕IP助力中国影视高质量发展这一主题，从几个方面来分享我们的观察和实践。

　　第一，精品化。以IP为源头活水，引领内容创新的风向标还是精品。网络文学作为大众创作、全民阅读的中国故事，是新大众文艺的重要代表，凭借天马行空的想象力、包罗万象的题材以及和用户深度互动的特性，始终站在了影视内容创新、改编的最前沿。从网络文学诞生起，阅文集团就一直深耕精品，构建了一套完善的文学孵化体制，一个肥沃的精品文学的孵化土壤。

　　第二，产业化。我们觉得爆款的影视带动产业链的联动，可以打造常青的IP。不可否认影视是一个最大的IP放大器，放大的作用也是与日俱增，一部影视的热播，恰恰是一个IP价值释放的开始。去年阅文围绕《庆余年》《大奉打更人》等精品IP，我们联动上下游的合作伙伴，多端联动，一体化进行书、影、货的产业联动。

　　尽管当前行业对于影视市场的信心还有很多的一些波动，我们坚持认为精品内容的价值依然稳固，我们坚信精品化对中国影视高质量发展有非常大的作用。我们想在当前技术变革的时代下，我们相信IP既是连接内容、价值和商业生态的桥梁，也是文化出海的重要载体，我们坚信能与各位行业伙伴携手同行，以精品为本、以产业创新为翼，未来一定可以打造出具有全球影响力的中国IP，助力中国影视的高质量发展。

　　从提名者到获奖人、再到评委会主席，我与白玉兰这段缘分12年了，这个讲台也是因为身份不同，曾经上上下下过多少次，今天能够以不同的身份参与其中，我更深切的能够感觉到白玉兰奖对于我们这个行业的重要，也深知道这个行业各个艺术门类的艺术家们、创作者们，是多么在意、也渴望能够得到它的褒奖。

　　白玉兰奖最重要的不是你的名气有多大，而是你对待创作有多么真诚。这几年我们电视剧行业出现了很多非常好的作品，有的是讲老百姓的甜酸苦辣，有的是在挖掘我们的历史故事，还有的在专注于未来的科幻，题材很广泛。但是不管是什么题材，我们都能够看出来创作者他们的用心。

　　一部能让观众记住的好作品，靠的是什么？靠的是剧作家讲的好故事，靠的是导演总体的把握，靠的是所有参与创作的各个艺术门类那种执着的、对质量较真的这种劲头。白玉兰奖应该是要给那些敢想敢干的创作者们撑腰，鼓励大家用作品来记录我们这个时代，讲好中国人的故事。所以只要你认真创作，有追求、有突破，白玉兰奖的舞台永远会给你留着这个位置。

　　三十载，朋友们，白玉兰见证了中国电视的成长，也见证了我们这一代演员的成长。它更像是一位老朋友，当你迷茫的时候给你方向，当你得意的时候提醒你要沉淀。今天能以主席的身份参与其中，深感荣幸，也很珍惜，我想与在座的各位艺术家们能够共勉，别把白玉兰当成终点，把它当成加油站，它给我们的可不仅仅是奖杯，更是一份继续前行的勇气。最后，让我们一起为中国电视明天更好的发展努力，谢谢大家！

　　今天我们探讨上海电视节与上海城市国际传播力共建，正是要梳理这份宝贵的文化财富，开启未来合作的新篇章。

　　作为上海的光影之窗，上海电视节擦亮的是上海城市名片，展现的是上海国家形象。30多年来，春华秋实，上海电视节这一扇重要的交流窗口，始终致力于呈现一个充满活力、开放包容的上海风貌。它让世界从上海视角看到中国社会的蓬勃脉动、感受中华文明的深厚底蕴，无数海外观众正是透过这扇光影之窗，领略了上海的开放包容与人文温度，进而感知到一个真实、立体、全面发展的中国。白玉兰奖已经成为上海递给世界的金名片，让人们从上海魅力中间，洞见可信、可爱、可敬的中国形象。

　　作为影视产业之桥，上海电视节连接的是全球市场，展示的是中国影视出海的雄心。作为上海影视产业重镇，上海依托电视节这一座坚实的产业之桥，持续推动着中国影视扬帆出海，这座桥为中国优秀的影视作品、创作人才、制作机构，铺设了通往全球市场的高速通道，让蕴含中华优秀传统文化的中国故事在全球视野中绽放异彩。

　　今年，上海电视节致力于打造更高效、更具深度的国际化产业枢纽，首设国际专区，进一步搭建起集中展示与跨境合作的平台。这座桥正源源不断的将国际制作理念、优质资本引入上海，促进中外深度融合，推动产业标准、叙事能力与国际接轨，进一步推动中国影视出海，也不断夯实上海在中外影视市场的地位，让上海成为国际影视、国际传播的关键枢纽和国际合作的前沿阵地。

　　作为中外友谊之舟，上海电视节承载的是文明互鉴的责任，驶向的是人心与共的愿景。国之交在于民相亲，上海电视节如同一艘满载文化交流愿景的友谊之舟，促进了中国与全球影视行业建立深度理解和真挚情谊。通过上海电视节，上海与众多国际知名影展、机构，建立了稳定的合作机制，促成了大量中外影视人才的交流互访。丰富多彩的电视论坛、买家沙龙、推介等活动，让国内外影视行业从业者在商业交流之上也得以建立对彼此的文化认知与情感的认同，这一艘友谊之舟，承载着上海对文明多样性的尊重与欣赏，为构建人类命运共同体贡献着影视领域的上海力量。

　　推动上海电视节与城市国际传播深度融合，共建共享，是我们面向未来努力的方向。上海将持续擦亮上海电视节白玉兰金字招牌，提升其国际性、专业性、权威性，打造更具全球影响力的文化盛典，更有效运用影视载体，讲好精彩的上海故事、动听的中国故事，更积极推动影视产业高质量发展，优化环境，培育英才，鼓励创作兼具上海风貌、中国特色、国际视野的时代佳作。我们坚信在大家的携手努力下，上海电视节必将承载着更璀璨的光影梦想，成为沟通上海与全球、连接中国与世界的文化纽带，为提升上海城市文化软实力、增强中华文化的国际影响力、促进人类文明交流互鉴做出贡献。

　　（华纳兄弟探索集团副总裁、大中华区及东南亚区总编辑、第二十九届上海电视节白玉兰奖纪录片评委会主席）

　　我们知道纪录片是一个很有力的跨文化对话工具，同时也是一个桥梁，这就是它的基因。为什么？因为它基于事实，它是用国际共同的语言、情感、画面来讲述故事，这样我们可以跨越国界和文化的边界。同时它也是全世界共同的一个文化参照点，我们看到全世界技术发展非常迅速，但是我们和谐的纪录片语言不变。

　　不管是喜欢纪录片，还是创作纪录片，白玉兰奖非常看重纪录片的价值，跟我们发现之旅是一样的，其实我们创造着同样的价值。

　　现在是一个很好的纪录片发展时机，让我们重新去回顾一下，我们能如何以事实为基础更好地讲述故事。同时纪录片可以帮助我们记录时代的精神，讲好全球社会的故事。我们往往是对时代最敏感的一群人，我们通过自己的叙事可以打破不同文化之间故事讲述的边界，基于我们的情感，加上更加先进、更加可及的技术，在内容和形式上更加创新，然后去讲述我们的故事。

　　白玉兰奖非常重要的是允许不管是观众还是行业人士，都可以像品尝美酒一样，很好地品位最好的作品，如果没有这样一个庆祝的时刻，很多作品可能就被淹没了。我们看到现在新技术、社交媒体，让我们可发挥的空间更大，同时我们可以更加有想象力，让纪录片更富活力，让我们对这个时代有着更敏捷的反应。希望我们能保持热情，把纪录片作为我们生活观察的窗口，希望白玉兰奖和上海电视节越来越好。

　　（导演、第二十一届上海电视节白玉兰奖最佳导演、第二十三届上海电视节白玉兰奖电视剧评委会主席）

　　白玉兰国际影响力的提升，对于中国电视人意义重大，白玉兰不仅仅是一个奖项，更是一个行业风向标，通过白玉兰我们得以接触来自不同文化背景的顶尖作品，学习国际评委的多元评审视角。这样的学习机会无比珍贵，像白玉兰这样的国际化高水平平台，不断激励着我们，让我们对创作始终保持敬畏，精益求精。

　　白玉兰的国际化视野也督促我们中国电视人思考什么样的内容可以经得起全球目光的考验。回顾这些年获奖的作品，以及那些在国际市场上引发共鸣的中国故事，我深刻地体会到，想让中国电视真正走向世界，最根本的还是在于我们自身是否文化自信，这种自信指的是我们敢于用自己的美学风格，讲述具有普遍人类情感的故事，体现在我们扎根中国现实、反映时代变迁的勇气，体现在我们对人性的深刻洞察和真诚表达。当我们的作品具备了这种源自本土的文化厚度和普适的情感深度，它自然能跨越语言的障碍、文化的差异，触动世界观众的心弦。

　　白玉兰的国际化历程同样也在激励着中国影视产业前行，作为国内连接全球影视行业的重要平台，白玉兰促进了跨国协作的宽度、深度，推动了资金、制作流程和人才交流的全面融合。

　　在这里，中国电视人能与世界各国的发行商、平台方、制片方共同探讨行业趋势，寻求合作可能，它为中外合拍项目提供了高效的对接平台，这将极大的帮助和提升中国电视工业水平和国际竞争力，最终这将帮助中国电视行业更好的走出去。

　　白玉兰成长的一路是中国电视从学习追赶到自信走向世界的缩影。今天，国际化三个字已不再是对远方的眺望，白玉兰奖见证着中国电视工业的成熟，正成为世界读懂中国、中国拥抱世界的舞台。

　　今天，上海电视节实现了五大洲全覆盖，从上海到全国、再到世界的各个地方。中国通过这个窗口观察世界，世界也通过这个窗口认识中国。很多年前，中国人主要通过这个渠道了解外面世界的精彩；今天，中国人更多的是向世界展现自己的精彩。

　　现在上海电视节已经成为国际化的产业融合发展平台，实现了内容、技术、产业、传播、文旅的深层互动与有机结合，参展国家数量和海外作品报名数量逐年递增，合拍项目从简单的协作转向产业体系的对接，合作程度不断深化。

　　国外创作者选择上海作为首映地，渴望从发展的中国获得灵感；同时，中国的创作者主动吸收国际化的表达方式，让中国传统文化的呈现更加灵动、更加赋予现代感。中国原创的综艺模式出口海外，带来新的行业标准和审美风尚，这充分显示出上海电视节已经从过去单纯的资源聚合与分发，转向资源的整合与增值。同时，上海电视节提供了一个以提升观众体验为核心的文化共享场景，进而成为深刻影响公众生活的人文景观。

　　电视节独特的氛围与仪式感，带来与日常居家观赏迥然不同的体验，从过去对国外作品的单纯表彰，转向主动引进海外人才、IP，让观众在参与过程中获得多种文明对话的现场感。白玉兰获奖作品发行到欧美主流平台，进入海外平台付费区，打破了以往封闭于华人圈和东南、东南亚地区的局限，满足了更多国家和地区的观众的需求，丰富了当地民众对中国的认知。在这个过程中，上海电视节逐步成长为一个无形的可持续的文化基础设施，其功能也由不同国家作品和文化之间的转译，转向跨文化的价值再生产。

　　上海电视节之所以能够在国际传播方面取得成功，很大程度上应当归功于它的顶层设计，多元化的格局，以尊重差异为基础，让不同观念形态、不同表达方式的作品获得充分的展示机会，全球受众可以在这里分享人类共通的情感经验，各取所需、各美其美。

　　网络化的传播方式，让已有的传播平台和社交媒体发挥最大的效用，通过多语种多形式的渠道、线上展映与线下交流相结合的方式，向世界展示中国形象。品牌化的传播策略是顶层设计的关键一环，上海电视节通过白玉兰这个品牌的精准定位，吸引全球影视作品参与，形成差异度与影像力的良性循环，这表明上海电视节的价值理念已经得到国际上的广泛认可。规模化的集群效应优化了资源配置，众多精品力作集体出海，让中国的影视作品在国际市场获得了更强的竞争力，在此基础上形成了一个以共享、共情、共赢为基础的认同机制。

　　三十几年来，上海电视节不断带来关于世界的不同故事，实际上它本身就是一个精彩的股指，在拓展城市文化经济空间的同时，激发出不同族群、不同文明的共鸣与共识，破除标签化的刻板印象，成功的让中国叙事成为人类共同的文化记忆。

　　全媒体包括手机、电视机、车载音视频系统、公共大屏、电影院，形态是比较多的，以往就是一个电视，现在手机用的最多。超高清大家都知道4K、8K，我觉得超高清应该从六个维度来看，即亮度的动态范围，色域、帧率、采样比特和声音。

　　首先是亮度动态范围，所谓对比度，超高清是高清的100倍。色域，超高清是高清的1倍；帧率，超高清是50帧，高清是25帧；采样比特，高清的时候是8比特，超高清是10、12比特。超高清比高清在各个方面都有所区别。

　　第二个，加快构建全媒体超高清制播体系，开启世界电视发展的中国标准和中国模式。

　　IP化是电视制播网实现超高清制作和播出的关键。推动电视技术的IP化，将大大促进电视和新媒体的一体化制作，全媒体超高清制作，电视和新媒体整合到一起，传统媒体、广播电视+新媒体，是全媒体的概念。IP是网络互联技术，几乎所有的通信设备和移动终端都支持IP化，通过IP化以后提高的整个电视制作设备的通用性，也降低了复杂性，系统设备的成本也大幅度降低。

　　当前人工智能正在引领一场新的技术革命，随着人工智能技术的快速迭代和升级，人工智能将重构电视的制播流程，为视听媒体生产和传播带来革命性的变化，这是媒体行业一个千载难逢的机遇。为支持我国人工智能的发展，广电行业要加快建设一个中文的多模态语料数据库，广电行业音视频素材是最全的、质量最高的。同时要发挥广电行业海量的高质量视音频语料库的优势，以及丰富的制播场景优势，并强化媒体机构与人工智能研发机构的合作协作，积极推动视听媒体大模型的技术研发和应用，建设媒体领域人工智能的应用平台，打造媒体领域新质生产力。

　　第四个，要积极适配国家双千兆网络的快速发展，加速创建超高清电视大小屏融合传播的新模式。

　　总结一下，我们要抢抓超高清人工智能的发展机遇，构建自主可控的超高清电视制播呈现技术系统，打造媒体领域的新质生产力，持续深化超高清电视全媒体传播，推动视听媒体和视听产业高质量发展。

　　过去几年，在我们大家的共同努力下，腾讯视频的内容品质和商业效率方面都取得了比较大的成功，不久以前，我们做了一次管理机制的升级，也是为了通过更加系统的变革，加大投入，进一步打开我们的业务发展空间，寻找更多的可能性。

　　最近这段时间，关于内容行业和电视剧的讨论特别多，大家总体感觉还是比较焦虑，原因在于长视频平台现在购剧在减少数量、缩减集数，还有免费的竖屏剧对于长视频观众的分流等等。再看更多，AI也正在席卷我们这个行业。

　　总的来说，我们认为流量逻辑在变，内容的消费方式、创作方式都在变，我们这些内容创作者、平台运营者、产业链上的所有人该怎么办呢？我们可以往回看，看十年前，我们国内和国外的内容行业是什么样子，这十年之间发生了什么样的变化。

　　首先，电视剧作为一个核心的内容品类，在过去十年经历了一轮市场爆发，完成了主要由电视台推动向长视频平台推动的这种转移。包括今天电视剧这种产品，从主要是ToB的广告商业模式，转向的ToC的会员模式。当然我们也见证了综艺节目，由发展进入高峰到收缩，从高产到精制的转变。在动画领域，国漫迅速崛起，十几年前大家看日漫、美漫，现在国漫崛起，打败了海外番剧垄断的格局。在这十年间的变化背后，我们能够看到长视频网站也从早期的全面亏损，到现在比较普遍的盈利，虽然盈利水平并不是特别高，行业的格局也从流量驱动转向了效率驱动。

　　接下来十年会怎么样呢？我觉得变化肯定还是会继续的，特别是有了AI技术之后，内容的创作肯定会发生指数级的变化。当然现在AI还谈不上明确的商业模式，但是我们如果关注短视频和社交媒体的话，会发现每天都有新的东西、新的变化，非常令人激动。

　　首先在内容生产端，AI会变成一种全新的内容生产要素，内容的策划会变得更快，拍摄也会更加省钱，后期播出会更加智能。再看内容呈现终端，接下来十年，随着AI时代的全面到来，我相信也会有新的终端出现，电动汽车的屏幕很快就会变成一个非常流行的新的屏幕。新的交互方式、新的内容形态，都会反过来影响创作的方式。

　　腾讯视频的这一轮变革，刚刚成立了AI影视表达工作室，就是为了探索AI技术在影视创作和消费领域的可能性，寻找下一代影视内容创作和分发的技术路线。当前除了AI以外，另外一个快速演化的就是竖屏短剧，大家都知道，现在竖屏剧已经成为一个激烈竞争的红海，题材内卷、内容同质。内容同质到，我听说现在有一个题材或者一个改编，可以同时拍5部剧、10部剧，然后一起发出去，去播放平台上赛马，看哪一个火就主推哪一个，同一个故事、同一个剧本可以拍好几个。

　　这样发展下去，长期来看，竖屏剧很快就会达到一个临界点，迅速从流量博弈转向精品化和差异化的竞争。作为长视频平台，我们对于竖屏剧的态度是，我们希望能够坚持一种战略，比较长期的去耕耘。这一变化表面看起来并不会太大，但是未来很可能会重构我们整个长视频行业的路数，一个内容怎么拍、怎么赚钱、怎么样和你的观众进行互动，都会不一样。

　　但我想有些东西还是不会变的。如果你回顾过去十年，其实它的创意价值、情感内核这些东西一直是没有变的，可以肯定的，往后十年还会是最精彩的内容会陪伴我们的观众。所以不管是长剧、还是短剧，无论是横屏还是竖屏，不管是真人还是动漫，也不论我们是用CG、AI还是传统拍摄方法，它们的本质其实是一样的，我们都是服务于创作者、服务于观众。技术每天都在进步、每天都在变，但是我相信，真正打动人心的永远是真诚的情感表达。

　　说到底，长视频行业从诞生到现在才十几年，不管是腾讯视频或者爱奇艺、优酷、芒果，都是十多年，说不不长、说短也不短。总结这十多年的脉络，能够穿越周期的永远都是长期主义者和专业主义者，唯有长期和专业才能存活，乃至于得到增长。我也真心相信，这个行业值得我们所有人再继续投入10年、20年甚至更长时间。未来不管是电影、电视剧或者综艺、动漫，或者还有很多我们现在无法想象的内容形态，都可能会被重构，不是一个简单的品类更替，而是从底层逻辑上会被重塑，技术会推动它，审美也会进化，观众的观剧消费习惯也会不断变化。如果在十年以后回看今天，我们很多人做很多决定，就是在不断塑造未来。

　　（上海广播电视台（上海文化广播影视集团有限公司）党委副书记、副台长、总裁）

　　当前，视听领域的系统变革既带来前所未有的挑战，但也孕育了一些历史性的发展机遇。党的二十届三中全会将推进主流媒体系统性变革确立为重大改革任务。如今，变革已经挺进深水区、攻坚区。今天，我想从广电媒体系统性变革的三个向度，向大家分享上海广播电视台的实践与思考。

　　第一是挺进主战场，打造新闻核心竞争力。上海广播电视台始终把新闻立台奉为立身之本。新闻立台，我们的思考，立的是核心竞争力，守的是生命线公信力。这不仅是广播电视机构安身立命的主责主业，更是服务大局的政治能力。过去的一年，我们用扎实的成果来彰显新闻立台的力量，重大国事，引领主流强音。

　　今年政府工作报告，将大力提振消费置于今年政府工作的首位，上海作为国际消费中心城市，正以文旅商体展深度融合之势，全力激发市场活力，引领消费新浪潮。在此格局中，上海广播电视台如何作为，我们的回答是立足城市禀赋，发挥媒体核心优势，助力上海城市消费服务从单向供给向生态共创跃迁。

　　为此，我们塑造动漫经济的新地标，构建潮玩经济新高地，开拓银发经济新蓝海，打造赛事经济新样板。在动漫、潮玩、银发、票根经济的广阔维度上，一条基于SMG独特的媒体基因和音视频核心优势，以及强大资源链接力的创新路径，正在铺展。这是我们始于广电、长使于广电，又不止于广电的新价值优势，也标志着我们孜孜以求的转型目标，从为播出服务向为传播服务，为城市服务，为产业服务的深刻进化与升级，我想这也是全国广电媒体在思考的一个转型路径。

　　科技是广播电视发展的第一驱动力，昔日的领先靠技术超越，今天的挑战因技术颠覆。我们以智能化、超清化、移动化三大技术向度锚定系统性变革的核心路径，智能化锻造内核，首创生成式媒体融合创新工作室，构建智慧媒体技术底座，打通需求到技术到场景到输出、到沉淀的全链闭环。

　　当前的广播电视机构正面临着前所未有的冲击和挑战，但是在大视听变革的时代浪潮中，上海广播电视台将以新闻竞争力、铸魂立本，以消费新势力激活动能，以新质生产力破浪前行，勇立全媒体的时代潮头。我们既要让优质内容迸发出流量势能，更希望蓬勃的流量能够沉淀品牌价值，让有质量的流量与有流量的质量共鸣交响。